近日，《山南海北:传统与现代──首届佛教绘画比较艺术展》在广东岭南文博研究院开幕，展览至3月1日结束。西藏唐卡画师果洛希热布从喜玛拉雅山麓带来的70余幅唐卡，与南海之滨的画家赵晓苏20余幅禅意国画一并展出，成为广州首个佛教绘画比较艺术展──一边呈现藏传佛教的庄严肃穆，另一边传递汉传佛教影响下的生命智慧。
　　唐卡作为最著名的佛教绘画形式之一，自2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，由于材质、画法的接近，它被欧洲人称为“东方油画”。希热布被誉为当今世上唐卡艺术界的顶级画师之一，1999年曾绘制巨幅《十世班禅大师像》获得吉尼斯纪念奖。在希热布的艺术里，无论低眉垂目的释迦牟尼佛像、立眉瞠目的财宝天王菩萨像，都凝聚了藏传佛教的玄妙神韵；而广东画家赵晓苏本是漫画家，近年转向佛学研究，以通俗写意的笔墨绘成一批禅意国画，一苇渡江的达摩、洒脱达观的布袋和尚，呈现出与希热布相通但又不同的佛教绘画意境，更多地流露着汉传佛教影响下的画师对生命义理的灵性顿悟。前晚，记者邀两位画家坐而论艺，撷其精彩之处以飨读者。
　　西方人称它为“东方油画”
　　记者:藏传佛教很讲究清规戒律、讲究人气息运行的经脉，唐卡画师需要修行吗?
　　希热布:唐卡是悬挂供奉的佛教题材的卷轴画，便于藏族人民携带，被他们视为瑰宝，随时随处展开可以参拜。传说唐卡起源于松赞干布时期。唐卡与油画、国画并列为世界知名的画种，它被西方人称为“东方油画”，被列入国家非物质文化遗产，就因为它有传承千年的古老制作方法。唐卡要经过与油画相似的素描、上色等步骤，它还有一个秘密就是颜料，所有的原料都取自大地，矿物和植物颜料，用到金、银、珍珠、玛瑙藏红花等颜料，可保持色彩绚烂千年不会褪色。
　　唐卡是藏文音译，“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边；“卡”有点像魔术，空白被填补。一方画布上，可以集纳十方世界、千尊佛像，也可以只画一尊佛像。因此，好的唐卡作品要求画师修行，没有杂念。我一般选择开心的时候、阳光充裕，内心感到与幸福融为一体的时候作画，往往能画出一些神来之笔。画每一幅唐卡之前，我都要先行观修，作画时要诵咏佛经、内心祥和、心神宁静。藏传佛教的修行很苦，但是修行中要不断“放下”，修炼成佛后，也要达到一种繁荣富强、美好漂亮的境界，所以唐卡里呈现的就是颜色鲜艳、金碧辉煌的形象。
　　记者:对比密宗，禅宗更讲究顿悟，到了惠能大师那里，理论上达到了即心即佛的觉悟高度，甚至无需打坐参禅了。汉传佛教影响下的国画在禅意表达上，有何特色?
　　赵晓苏:我有一幅画《一苇可航》，达摩与梁武帝面谈，梁武帝问:朕一生造寺度僧，布施设斋，有何功德。达摩言:实无功德。二人面谈不和，达摩遂渡江至北魏。就我的体悟，这是说功德要自己修，出一点钱就开智慧了吗?所以我还有另一幅画《为善最乐》，这幅画至今挂在钟南山先生的办公室里，画了布袋和尚的布袋上有一人为的小孔，点点细米洒落地上，小鸡啄米，和尚微笑。漏米的情节为和尚所为，做了好事而不让对方知道，不求张扬，才是真正的功德。我配诗:“有意似无意，落下几粒米，苍生获救赎，快乐在心里。”这大概是我读禅、画禅、体味禅的一点心得。
　　喜欢唐卡的人越来越多
　　记者:禅意国画往往能通过诗书画结合传递佛家思想，唐卡大多画的是佛像，画师在思想表达上有何不同?
　　赵晓苏:我所要表现的内容就是佛与自然，表现佛的达观、情趣、智慧，特别是佛教被汉民族百姓欣然接受的一些要旨，如“慈悲为怀，修德养性，众生平等”。我比较多地画布袋和尚的意义也正在这里，我把他作为一个佛的代表，并不一定拘泥于哪个时代，我甚至会让他走向现代，佛就是这样一个永生的偶像。让他的随和、大度、趣味以及幽默的造型感染读者。当然，我也尽可能在我的国画中体现禅机，让佛和花草树木、各种动物(牛、鸟、鹅、鸡等等)在一起，从中折射出佛对万物的感悟和关怀，也体现出佛的众生平等的理念。看花半开的佛不会苛求事事圆满，他欣赏事物目前的状态。日中则仄，是自然不可抗拒之规律，也是佛家随遇而安的境界，他不会哀叹自然的变化和人生的衰落，“佛为自然，自然为佛，人在佛中，自然成佛。”人生的境界就是与自然和谐相融的历程。
　　希热布:比如我画了一幅《猛虎捕食图》，画面中老虎捕捉到一只羊，嘴上沾着鲜血。老虎是四大护法之一，代表智慧，羊代表无明。虎吃羊，代表着智慧战胜无明、无知，是有深沉寓意的。如今许多画欢喜佛、财宝天王的唐卡受喜欢，因为唐卡也是希望给人带来欢喜。财宝天王骑着狮子，代表财富繁荣以及佛智慧的显现，画财宝天王也就是画“财神”，希望战胜人们金融危机的不好心情。
　　古代唐卡画师有一些地方精湛到无以复加的地步，他们训练水平很高，有时候是在禅定时画出来的，比如画面上非常小的一个动物用放大镜观看，会呈现出非常生动的情景，达到了艺术的顶峰。就好比今天的书法家很难超越古代书法家那样，当世唐卡画师并不一定能超越古人。
　　唐卡创作至少要有7年以上的修炼，才可能进行成熟的创作，一些年轻人能慢慢去学，但学的人越来越少。但另一方面，喜欢唐卡的人其实越来越多，一些欧洲人家里也流行铺藏毯、挂唐卡，有点像藏族的哈达那样，已经成为一种神圣、吉祥之物。（文：李培）

　　近日，《山南海北:传统与现代──首届佛教绘画比较艺术展》在广东岭南文博研究院开幕，展览至3月1日结束。西藏唐卡画师果洛希热布从喜玛拉雅山麓带来的70余幅唐卡，与南海之滨的画家赵晓苏20余幅禅意国画一并展出，成为广州首个佛教绘画比较艺术展──一边呈现藏传佛教的庄严肃穆，另一边传递汉传佛教影响下的生命智慧。
　　唐卡作为最著名的佛教绘画形式之一，自2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，由于材质、画法的接近，它被欧洲人称为“东方油画”。希热布被誉为当今世上唐卡艺术界的顶级画师之一，1999年曾绘制巨幅《十世班禅大师像》获得吉尼斯纪念奖。在希热布的艺术里，无论低眉垂目的释迦牟尼佛像、立眉瞠目的财宝天王菩萨像，都凝聚了藏传佛教的玄妙神韵；而广东画家赵晓苏本是漫画家，近年转向佛学研究，以通俗写意的笔墨绘成一批禅意国画，一苇渡江的达摩、洒脱达观的布袋和尚，呈现出与希热布相通但又不同的佛教绘画意境，更多地流露着汉传佛教影响下的画师对生命义理的灵性顿悟。前晚，记者邀两位画家坐而论艺，撷其精彩之处以飨读者。
　　西方人称它为“东方油画”
　　记者:藏传佛教很讲究清规戒律、讲究人气息运行的经脉，唐卡画师需要修行吗?
　　希热布:唐卡是悬挂供奉的佛教题材的卷轴画，便于藏族人民携带，被他们视为瑰宝，随时随处展开可以参拜。传说唐卡起源于松赞干布时期。唐卡与油画、国画并列为世界知名的画种，它被西方人称为“东方油画”，被列入国家非物质文化遗产，就因为它有传承千年的古老制作方法。唐卡要经过与油画相似的素描、上色等步骤，它还有一个秘密就是颜料，所有的原料都取自大地，矿物和植物颜料，用到金、银、珍珠、玛瑙藏红花等颜料，可保持色彩绚烂千年不会褪色。
　　唐卡是藏文音译，“唐”的含意与空间有关，表示广袤无边；“卡”有点像魔术，空白被填补。一方画布上，可以集纳十方世界、千尊佛像，也可以只画一尊佛像。因此，好的唐卡作品要求画师修行，没有杂念。我一般选择开心的时候、阳光充裕，内心感到与幸福融为一体的时候作画，往往能画出一些神来之笔。画每一幅唐卡之前，我都要先行观修，作画时要诵咏佛经、内心祥和、心神宁静。藏传佛教的修行很苦，但是修行中要不断“放下”，修炼成佛后，也要达到一种繁荣富强、美好漂亮的境界，所以唐卡里呈现的就是颜色鲜艳、金碧辉煌的形象。
　　记者:对比密宗，禅宗更讲究顿悟，到了惠能大师那里，理论上达到了即心即佛的觉悟高度，甚至无需打坐参禅了。汉传佛教影响下的国画在禅意表达上，有何特色?
　　赵晓苏:我有一幅画《一苇可航》，达摩与梁武帝面谈，梁武帝问:朕一生造寺度僧，布施设斋，有何功德。达摩言:实无功德。二人面谈不和，达摩遂渡江至北魏。就我的体悟，这是说功德要自己修，出一点钱就开智慧了吗?所以我还有另一幅画《为善最乐》，这幅画至今挂在钟南山先生的办公室里，画了布袋和尚的布袋上有一人为的小孔，点点细米洒落地上，小鸡啄米，和尚微笑。漏米的情节为和尚所为，做了好事而不让对方知道，不求张扬，才是真正的功德。我配诗:“有意似无意，落下几粒米，苍生获救赎，快乐在心里。”这大概是我读禅、画禅、体味禅的一点心得。
　　喜欢唐卡的人越来越多
　　记者:禅意国画往往能通过诗书画结合传递佛家思想，唐卡大多画的是佛像，画师在思想表达上有何不同?
　　赵晓苏:我所要表现的内容就是佛与自然，表现佛的达观、情趣、智慧，特别是佛教被汉民族百姓欣然接受的一些要旨，如“慈悲为怀，修德养性，众生平等”。我比较多地画布袋和尚的意义也正在这里，我把他作为一个佛的代表，并不一定拘泥于哪个时代，我甚至会让他走向现代，佛就是这样一个永生的偶像。让他的随和、大度、趣味以及幽默的造型感染读者。当然，我也尽可能在我的国画中体现禅机，让佛和花草树木、各种动物(牛、鸟、鹅、鸡等等)在一起，从中折射出佛对万物的感悟和关怀，也体现出佛的众生平等的理念。看花半开的佛不会苛求事事圆满，他欣赏事物目前的状态。日中则仄，是自然不可抗拒之规律，也是佛家随遇而安的境界，他不会哀叹自然的变化和人生的衰落，“佛为自然，自然为佛，人在佛中，自然成佛。”人生的境界就是与自然和谐相融的历程。
　　希热布:比如我画了一幅《猛虎捕食图》，画面中老虎捕捉到一只羊，嘴上沾着鲜血。老虎是四大护法之一，代表智慧，羊代表无明。虎吃羊，代表着智慧战胜无明、无知，是有深沉寓意的。如今许多画欢喜佛、财宝天王的唐卡受喜欢，因为唐卡也是希望给人带来欢喜。财宝天王骑着狮子，代表财富繁荣以及佛智慧的显现，画财宝天王也就是画“财神”，希望战胜人们金融危机的不好心情。
　　古代唐卡画师有一些地方精湛到无以复加的地步，他们训练水平很高，有时候是在禅定时画出来的，比如画面上非常小的一个动物用放大镜观看，会呈现出非常生动的情景，达到了艺术的顶峰。就好比今天的书法家很难超越古代书法家那样，当世唐卡画师并不一定能超越古人。
　　唐卡创作至少要有7年以上的修炼，才可能进行成熟的创作，一些年轻人能慢慢去学，但学的人越来越少。但另一方面，喜欢唐卡的人其实越来越多，一些欧洲人家里也流行铺藏毯、挂唐卡，有点像藏族的哈达那样，已经成为一种神圣、吉祥之物。（文：李培）